▲李福增作品

心安是福 学得为增

与李福增相识多年，早想写写李福增，今日提笔，竟然不知从何说起。转而一想，任何事物，任何艺术都是人创造的，都离不开人，当然还要从人说起。

▲李福增作品

喜欢福增的作品，源于喜欢福增这个人，喜欢福增这个人则缘于喜欢福增的洒脱与率性，他的低调，他的不事张扬。有人说，低调是高贵的平和。这“平和”二字用在福增身上，真是恰如其分。与福增相处，你会感觉很舒服，他身上有济南人的热情、仗义，又有济南人特有的幽默与情趣儿。对人对事，福增不争不抢，坦然处之。大庭广众之下，话都很少。他不喜欢应酬，不喜欢参加毫无意义的所谓热闹场合，艺术是他的最爱。

▲李福增作品

清人杨守敬在《学书迩言》中说：“学书之人，一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；二要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。” 此说种种，福增皆具。他不喜功名、公道正派、谦逊谨慎，平时涉猎的范围很广，文史书画皆通。许多人都知道福增书法写得好，其实，他的画也颇具功力。书为画之骨、画为书之魂，以线立骨把绘画的手法运用到书法中，这便是福增书法挺拔而又秀美，潇洒而又浑厚，厚重与凝重相得益彰，古雅与时尚相映成趣的真正原因；同理，把书法的线条运用到绘画当中，则使他所画的物体更有质感，画面更有虚实变化，无论他的山水，他的人物，生动之中无不充满雅趣儿，富有文人画的哲理与意境。

▲李福增作品

于书画一道，福增家渊颇深。他出生于一个艺术世家，在家庭的熏陶下，儿时的他便对那线条的变化，墨的浓淡干湿，作品的章法构造等产生了浓厚的兴趣，从而打下了深厚的艺术根基。

▲李福增作品

福增的书法以行草书成就为著。学书伊始先是在晋唐书风中探求，与晋人为友，与唐人谈心，继之又从“二王”、米芾入手，隶书推崇“石门颂”、“张迁碑”等。

▲李福增作品

卫夫人笔阵图有云：“下笔点画，波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”。下笔一旦有力，线条就美，就有丰富的肌肤内涵。观李福增的作品，便有这种感觉。其作品潇洒、霸气，疾迟有节，力透纸背，沉着痛快，浑然天成，字里行间流溢着节奏美，非炉火纯青不能为之。

▲李福增作品

一个书法家是否经得起历史的检验，取决于多方面，但最终还看自身的综合素养。福增不但书法技巧高超，而且注重自身的文化修养。他博览群书，勤奋好学。他认为书法艺术一定要雅俗共赏，与时俱进。学习书法不一定天天临，但一定要天天读、天天悟，积于胸中，演化到笔下。书法家必须汲取各方面的营养，在继承传统的前提下创新。不一定非写唐诗宋词，就像写生一样，走走看看，多创作，作品就会有动感，让人耳目一新。面对近年来书画圈过度商业化、娱乐化、追逐名利的现象，福增不为所动，他认为作为一个书法家，不能做市场的奴隶，要服务百姓，飞入寻常百姓家。

▲李福增作品

书道源于人心，心手随变，书之妙哉。于书画之道，福增已达到很高的境界。这一点，欧阳中石先生独具慧眼，他曾为福增题字：“心安是福，学得为增。”福增说，这是欧阳中石先生对自己的勉励。我以为，这就是真实的李福增，是对李福增最好的写照。（张代生）

▲李福增作品

五十余载浸淫翰墨，以虚和为贵，自知、自爱而不愚妄。七十年代初师从已故著名书家张立朝先生并得力其亲授教诲，书风飘逸奇肆，富有情趣。多有佳作被日本、香港、台湾等友人收藏。艺历录入《泰山诗联集墨》、《腾龙中青年书法作品集》、《中国当代书法家作品选》，以及日本写真印刷株式会社出版的《中国现代书画美术展》、《山东省、海南省书法联展》、《全国第十二届、十三届兰亭书法展》等多部辞书典集。2009年，被评为：诚信中国行，喜庆2009建国60周年山东籍书画名家诚信人物。

▲李福增作品

▲李福增作品

▲李福增作品

▲李福增作品

▲李福增作品

▲李福增作品

▲李福增作品