【艺术简介】

【作品欣赏】

高瞻-178cmx96cm

荷花是中国画中常见的题材，当代画荷的画家很多，但突出的并不太多，究其原因，一是前人在这领域所达到的高度令后学望而却步；二是其艺术精神难以体悟和掌握。

轻风也有轻狂意136cmx68cm

中国写意花鸟画是一种民族性的美学范畴，是建立在文化积淀基础上的，它是以文学、哲学、美学等等为发端而形成的诗、书、画、印的结合。写意是一种中国画的独特绘画语言。诗人以意写像，画家以形写神。精于花鸟画的大家无一不具有广泛的文化修为和学识，如齐白石，吴昌硕等。

秋池香透藕花风272cmx136cm

邱军的写意荷花作品有着传统的笔墨情趣，体现出中国画作线条古拙，笔墨精练，并能把写意与写实的矛盾化解到临界点，使中国长期被放逐的笔墨精神重新被深情地呼唤出来，从他的画作中，我们可以感受到画家那种纯净质朴的人格高境。邱军写意荷花的另一显著特点是：他在其作品中淋漓尽致地诊释了中国画的写意精神，其作品充分体现了写意是中国画艺术的灵魂这一思想。

荷韵136cmx68cm

众所周知，中国画是有深厚传统中国文化的重要组成部分，它强调创作者要与客观世界融为一体，在观察体悟客观物象的基础上，表现其内在的美与神韵，并把自己的感受融注其中，达到情景交融的境界。

秋池舞风136cmx68cm

因此，传统中国画不满足于客观物象的直接描写，而讲求写意精神以及与此相应的写意技巧。邱军的写意荷花不同于常见的那种程式化的作品，他更注重从大感觉着眼，追求画作的气势、笔墨和意境。他认为：程式化的笔墨语言是对中国画写意精神的一种误解，不能把写意狭隘地理解为一种笔墨技法或语言风格，而应是超越技法的一种感情、思想和精神的审美指向。

和风136cmx68cm

艺术家只有把自己的心境融合到天地自然里，达到完全自由的状态，才能进入最高的创造境界，尽而呈示出解衣盘礴，澄怀味象的畅神之境，形成中国写意画特有的诗性语言。邱军的创作，更多的是受到中国文化精神的支配。

野韵

中国文化精神，表现为对人与自然关系思考，强调主客观的融合、精气神的表达、生活情趣的抒写、笔墨理法的运用等。中国文化依托的是儒、释、道哲学，以及由这些哲学衍生的美学思想，直接影响了中国画家的审美精神。

荷韵136cmx68cm

邱军从传统的人文哲学思想中获取营养，以自己对传统的美学的理解和感受及极富笔墨情韵的用笔，赋予了其作品以生机和感染力。

凌风图

因而，我们从他的作品中即可感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到他在执著创新方面所作出的不懈努力。他能把在大自然中得到的细腻的情感融入到作品的微妙流转变化之中，他以精墨大写，直抒胸意。正锲合了明代屠隆所说的“意趣具于笔先，故画神足庄重严律，不求工巧，而自得妙处”之慧语。

沐雨霏霏136cmx68cm

在笔墨语言的运用中，邱军以古拙的书法用笔入画，遒劲厚重，苍老雄健；极具视觉冲击力和感染力。作品朴素生动，格调清新，意趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。邱军说“荷花有极强的造型语言特征，形式感特别强。荷叶的面、杆的点线恰好具备了绘画中点、线、面的要素。

香散清风136cmx68cm

同时荷花姿色娇媚却清纯不浊，彰显个性又内敛有仪的品格是我爱画荷的主要原因。”邱军的秋荷作品，残荷在颠倒中俯仰、青黄交错的意态、显现出沉稳、厚重品格，在莲蓬上点缀的一两片争露的花瓣，总能让人产生对秋天生命价值的遐思和一种关于生命辉煌却朴素的表述。邱军注重师传统，借古开今，博采众家之长而自出新的情态意趣。我们从他的画作中可以看到，他擅长以传统的笔墨表现秋荷，他笔下秋天的荷塘更具深沉明朗之气，更成熟，更撼人心魄。此外，邱军认为，师承传统但不囿于前人既定的程式，要在传统的基础上，大胆创新。

潇湘细甫136cmx68cm

基于这种理念，他以悉心留意，品识慎悟的品性开拓出这一新的表现领域，创立和丰富了属于自己的绘画语言与笔墨形式，进而求得了平实、风雅。用心品赏邱军的秋荷系列作品，读者能感受到心如月光下的水乡般宁静。面对画家满纸清芬、我们仿佛看到了沐浴在唐风宋雨中的荷塘。正如余光中诗里所描述“只要心中还有、只要梦中还有，还有一瓣清香，即夏已弥留，即满地残梗，即满天残星，不死的，仍是莲的灵魂。”是的，不死的既是莲的灵魂，更是画家情系荷乡，执著追求的艺术之魂。

满纸清氛，趣尽天然一邱军荷花作品美学思想浅析

辛民（《 文化中国》 评论员）

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