【艺术简介】

李广平，1963年3月出生于山东平原，1987年毕业于曲阜师范大学美术系，留校任教，逐年任职美术学院副教授、硕士生导师、副院长。1990年进修于中央美术学院国画系人物画室，2004年结业于艺术研究院第三届中国画名家班。2008年至2010年研修于中国国家画院刘大为人物画课题班。曾在法国巴黎、比利时安特卫普、德国慕尼黑、中国北京、上海等多次举办个展，多次被评为中国画坛六零后山东籍最具收藏价值的10杰画家和中国当代30位最具学术价值与市场潜力的画家。现为齐鲁师范学院美术学院院长、教授。 

主要学术著述：

出版有《中国人物画名家技法讲座李广平中国人物画艺术》，《名家名画，李广平的重彩艺术》，《李广平人物画选》，《当代中国画名家研究—李广平研究》，《中国书画百杰，李广平作品》，《当代名家李广平写意人物》，《中国画廊推介画家精品李广平》，《名家扇画—李广平人物扇画精品》，《模特与水墨人物画》《名家书系——李广平卷》《红旗六十家——李广平集》等。

【作品欣赏】

 当世画界，以传统笔法画写意人体闻名者，朱新建、李广平二人耳。朱新建得一“废”字，李广平得一“秘”字。美人进入画图，则是精神的产物，她们不再是现实存在，而化身为审美对象。如果说朱新建的美人带着点生猛、霸道，李广平的美人则带着点隐秘，欲说还休。他画笔下的美人，永远在春宵深处，不像朱新建的直接推到你面前的那样近，也不似传统仕女画那样古远，她们离你不近也不远，不撩人也不冷漠，属于比较克制的、恰当的距离。

 让我们看他的画——

    红肚兜、黑头发、绿鹦鹉、黑猫、绿色的葳蕤的植物、蓬勃的身体，画面元素与众不同。

    满构图，大色块，长线条尤其是长弧线，平涂法，画面切割，这些手法的运用，让经营位置具备了现代构成的意味，其学术性令人耳目一新。

综观李广平的作品，让人看见了非洲木雕、原始岩画、佛教造像的艺术元素和保罗.高更、毕加索的现代主义元素，也具备中国民间木板年画的朴素和大胆。事实上，用现代的眼光回望千年中国画史，在宫廷画的华丽严谨、文人画的逸趣雅致之外，中国的民间木板年画可以称得上是“现代”——因为天真无邪，因为无规矩，便大胆，便自然，便无拘无束，于是，新意出焉。

初读李广平的作品，第一感觉就是“俗”，是通俗的俗，非庸俗的俗。细细品味，值得琢磨，那些看似通俗的作品，发展到极致以至于雅——尽管画面是现代美人，但气息却是古典的，有宋词意味，——大俗大雅。雅与俗，实在是美的孪生，到了极致，就殊途同归合而为一了，表达的都是人生。画史上的诸多例子就是证明。

除了新仕女图，我尤其推重他的《镜中魅影》系列作品，这是可以分别独立的画群，但又是一幅完整而不可分割的画，三十余幅作品之间彼此呼应，相互增色，共同服务于画家的表达。个体的美与整体的美在此达到统一。除了将线条的切割作用发挥到极致，也将色彩的倾吐发挥到极致。试看此作，裸女，猫，切开的西瓜，红鹦鹉，绿苹果，花瓶里的花丛，衔花的女人......红、黄、绿、蓝，重彩的运用大胆泼辣，看似不计后果，实则有意为之。以笔者的理解，画家要的就是这种大红大绿大黄大蓝，要的就是这种色彩的宣泄和狂欢，这些画，读起来很“解恨”。至于画面元素的搭配，则凸显出隐喻色彩。

我还想说一说他画中的那些描绘着女人体的瓷器。这些瓷器，如他画笔下的猫、鹦鹉一样，是性的象征、生殖的隐喻。这与贾平凹的美学精神不谋而合。性与生殖的隐喻是贾平凹绘画作品的重点，纯水墨作品《架上男女》给我的印象极深，画面中，博物架上的的格式陶罐，其造型和位置经营完全服从于生殖崇拜的表达，画面整体亦是线与面的构成，具备现代感。在李广平的那些画里，亦如是。陶、瓷皆为器皿，外形内里，或为阴阳，再绘以美人，更是将性、生殖之隐喻推向纵深，具备大自然野逸而丰盛的原生气息。而那些器皿中的满满的绿色液体，更显哲学隐喻的玄幻幽深。

中国画画得好，前提必须要有书法功夫。李广平的书法我见过不少，气势全包裹在笔画之中，敦厚凝重，含蓄内敛，篆籀意味十足，同时也表现出一种构成意味，稳重中透出灵动的朝气，清新活泼，饶有现代气息。读他的书法或画的题款，无论是大字篆书还是小字行草都显出大气度，一看便知是得自大篆、颜真卿、齐白石，体现着黄宾虹所说的“要用上古三代的线入画”。新文人画家中，朱新建就是用此法入线的。用此种笔法完成的画，笔笔见笔，笔笔是笔，浑厚大气，讲究，耐看。故其作品尽管是现代题材，但能读出古意来，实在得益于此。在一次太行写生中，画家、评论家石寒曾言：“在当代画家中，书法最好的就是李广平，练的是童子功，入手即学颜楷，上追大篆，所以他的画首先是路子正、笔法好，在表现写意女人体的时候下笔稳、狠、准，能很好地表现写意精神。”传统笔法表现现代造型，古典精神生发现代气质，这就是李广平的艺术。

花非花，色非色。只有饱览人间春色，才能体味归于平淡的真理。只有被色彩裹挟过，蹂躏过，吞噬过，才会理解知白守黑的大道。生命之所以充满探索，在乎大千世界之蓬勃、无限，一个没有经历过大风大浪人间繁华的人，说什么看破红尘？因为精神经历过，所以懂得。慈眉善目的李广平，善待笔下美人。至于看破人间繁华归于平淡，那是自然而然的，不必强求，因为，自然而然，就是必然，就会必然，他的画，让我看到生命过程的每个阶段都很迷人，善待它，享受它，才叫拥有。

春色斑斓

——读李广平新仕女画

大凤

“李广平以当代画家的目光，回望历史，在尘封的岁月中，提取旧时女性的情感生活与心态意绪作为创作题材，为的是激起人性深处永恒的回响。他把一个古老的、被人遗忘的旧情景，以近乎“纯形式美”的手法，给以自由的，却不是趣味纯正的平面化表现，成为一种截然不同的艺术风采。”        

 著名美术理论评论家——徐恩存

“水墨与重彩结构出人物的身体形态，敷以遮线或不遮线的色彩，塑造出圆浑的充满体积感的画面。浓重色彩相互对比，在视觉上强化着作品深层次的意义。观广平绘事人文与“我瞻四方，蹙蹙靡所聘（《诗经》）”式的悲壮与踌躇是绝不相同的，在广平君身上即有着浪漫的人文情怀，又有着结实的艺术方向，他明确地知道“我想”、了解“我要”，情感与理性在梦想与现实中清醒地穿插来去，故而能够在笔墨上表现出果敢与明畅。所想往的也即是所要表现的，传达着艺术家作为个体的人文倾向、艺术追求。广平君十年一剑，造就出这样“以古为宗、以时为新”浓酽妍丽之梦境。徜徉其间，游笔如此，不知今时月色为何时月色……”

著名诗人——张丽丽

“每当我欣赏李广平先生精美的绘画作品时，似乎我又回到了我曾往返多次的中国。在他的画面中，我能闻到花的清香，又像品啧一杯香茗，也像有鸟儿在耳边鸣叫……充满了浓郁的东方情愫，又具有强烈的现代感，他美好的想象力和卓越的绘画艺术才能在传达着对东西方每个人都重要的审美趣味及信息。”

美国艺术家、教授——多丽塔·米勒

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