水墨新境

早在多年以前，我就认为张望是中国60代画家的最典型的代表之一，我一直关注着他的创作，一直期望在跟踪中去认知一位当代画家的成长与成熟。在编辑学院美术三十年张望卷时，我系统的梳理了他的艺术创作，也搞清了他的创作轨迹，我提出了关于张望的一个学术观点，认为他是中国水墨新语境的建树者。

去年我出席了在巴黎举办的《视觉中国—呓象--张望水墨艺术展》,展览取得了巨大成功，法国著名艺术评论家，策展人埃玛纽艾尔·林克赞誉张望是天才的水墨艺术家，是当代水墨代表性画家。他的的评论验证了我对张望的理解和把握，所以我很吃惊我的判断和一位身在异域的艺术评论家的判断是一致的，更为关键的是林克先生来自艺术之都巴黎。巴黎是中国近当代艺术家必赴的艺术朝圣之地，刘海粟、徐悲鸿、吴冠中都曾留学巴黎，是巴黎塑造了他们的艺术之魂，当一个法国评论家对一个在法国不知名而法国经验几乎没有的画家如此高的评价，我深信这是一种来自西方文化界对当下中国水墨的肯定，张望所得到的荣誉也是中国当代水墨在他这一辈所探索的成果。回过头来细细思考张望的艺术，我想其必要性更应当是梳理意义上的前行。

归结起来，张望的绘画有这么几个突出的特点：首先，张望以创作起步，他的艺术生活是随改革开放而开始的。1977年还在读高二的张望就创作了国画《喜安新喇叭》，那是他的处女作，1979年高中毕业后，进入高唐县文化馆任美术干部，直至1986年毕业于山东师范大学美术系并留校至今，每年在美术创作上都有成就。从张望的画中，明显的感觉到，无论是造形能力，画面的布局能力，还是他的笔墨功夫，从整体上体现出张望的深厚的艺术功力。这也支撑着他的每一个阶段都有一个新的方向，一个新的开始。他成功的将中国画的一种常规性的审美，立于更加具有西方的现代艺术这样的语境状态当中。他的人物画不同于一种真实的表达，更加注重自己在艺术上的深入了解和心性的表达，更加具有他那种富于艺术精神性的表现。

张望是当代中国水墨人物画领域重要的代表性画家。张望的艺术功力，一方面源于早期的积累——学院体系下人物写实绘画的学习，严格的对传统中国画的研磨。这种扎实的传统基本功力，在张望的绘画技术中体现的很清晰。他在造型的生动性上，追求严谨有趣的造型方式，这种造型不是完全写实的，是他通过归纳，通过整理，而且通过适度的夸张，形成了很个性的一种个性极强的造型方式。

张望的艺术追求，具有非常鲜明的语言个性，或者说非常个性化的语言方式。张望不仅仅很好的继承了文人画的优秀传统，同时他基于传统，但又不被传统所缚，他知道如何在前人的基础上结合当代人的现实感受，鲜活的当代体验，形成了他自己个性化的语言，这一点非常难能可贵。如果简单的以文人画的价值体系评判他的作品，可能有很多不合规范的东西，但我认为这恰恰是张望以及为其代表的当代一批优秀艺术家的学术贡献。再一个方面，张望有着非常深切的现实人文关怀，体现出了当代艺术家的一种文化担当，或者说是一种责任担当。

中国文人从来就有着这种治国平天下的这种情怀，在张望的绘画中，他以大量的都市青年人的生活为题，面对都市化进程当中，对人的精神异化提出了自己的观点。对当代的文化问题，社会问题，有自己独立的价值判断。有批评的态度，也有批判的态度，更有一种赞扬和赞赏的态度。他是用心用自己的文化感知，用自己的人文理念，以及时代精神，体悟这个时代所给予他的如何用笔墨传达他自己所体味到的社会镜像。这种理念的常年坚持，也是支撑着他的每一个阶段都有一个新的方向，一个新的开始的原因。

张望的绘画在画面语境上，有一种平和之气，一种平和的审美倾向——这是传统中国绘画文脉里极为重要的审美形态。这种语言的选择是自觉的。在我们传统文化审美体系里，境界的高下之分，表达的核心存在着“文野”“雅俗”的问题。怎样的笔墨方式、构图方式、造型方式，或者色彩方式，决定着绘画品质的高低。张望对于营造平和的画面有着自己独特方式和方法，一方面，由于他的笔墨技术娴熟而独具匠心，体现出来了特有语言性笔墨。他的笔墨选择显现出一种高度自觉意义——睿智而又巧美。一方面他将现实意义下笔墨应用和思考归属在当代文化的符号解析中——对现代都市形骸之中的几个元素，整理归纳，注入更多的是人文精神的的当下境界。他相信“当水墨在现代都市能作为心灵承载的符号时，它的意义应该是现实和宏远的”这种直觉演化为自觉时，平和之气浸淫在他的画面上，直面的意象隽永无限。

思考张望水墨画探索意义，使我们看到了张望以扎实的中国画人物基本功和当代的笔墨理念，以都市的文化感知来把握将传统艺术之品，向现代之观的转换创造出了笔墨的新语境、新语言。他艰辛而富有成效地探索的新语境的表现方法，可以称之为“新笔墨境”。他的作品代表了当代水墨画家人物画的水平。他达到了人物画较高的水准，有着重要的时代性和时代价值。

    他的出发，一切基于对日常生活做最简单的梳理。

 文：郑岗