自2006年起，不见谢其云已是六、七年。

那年，他和刘明同为张志民教授山水画硕士研究生毕业，我去山东艺术学院美术馆看了他们的毕业展。在那次展览上，我初次体味了他作为学院派培养的中国画山水研究生的蕴积与扎实。那时，谢其云的写意山水线逸墨动，已经为山东乃至全国画坛所重视。

以后，在街上偶尔见过刘明，但一直没有见到其云。我们常通话，询问一下彼此近况。知道刘明去中国艺术研究院读博士，知道谢其云分到山东工艺美院后继续自己的创作和育人艺旅。他们的画作，通过电子邮件和画廊推介以及省内展览我一直断断续续看，知道作为画坛新生代，他们一直默默在努力。

谢其云在山东工艺美院教学的几年里，为了进一步提高自己的学术根底和悟之能力，他曾以访问学者的身份到中央美院进修，在中国美协材料艺委会主任、中国美术馆副馆长胡伟等教授指导下一方面固本清源，一方面再启打进去打出来的当下创新意识。这几年，谢其云就是思考着苦闷着顿悟着前行。

谢其云为人和做学问属于厚重的一类，他的山水画创作也力追磅礴大气。自古及今，山水画彰显之美为“远看取势、近观求质”，无势就没有写意山水的外美，无质就没有写意山水画的内美，一个成熟的写意山水画家必须很好的把两者结合起来。经过数十年厚积薄发，谢其云写意山水画已经很好地做到了取势和求质的融合。全观谢其云作品，近景、中景、远景搭配得当、恰到好处，互为衬托，气势恢宏；而细看他的画面墨线，均笔笔骨立灵动，以线生气，以墨补韵，创造着由自然之美变为艺术之美的理想国。无论是纯墨山水还是着色山水，他的画作或计黑当白、或色彩淋漓，都让人体味到中国写意山水画的张力和洒逸，感觉到他的画够味儿和有味儿。

中国写意山水画，由于要把广袤天地以尺幅宣纸表现，要求画家必须有以有限表达无限的能力。谢其云写意山水画立足于北派雄浑的特点，同时加入了南派的精微华滋。他善于在画面中间植树布云，这样的效果使得画面活泼和悠远；他还喜欢在画面前部造渠生水，在潺潺跃动中使得他的画面一派生机和意趣。每当看到谢其云的山水画作，我都感觉到他努力融合南北二宗的尝试和努力。

记得前阵子，在山东省博物馆看“黄宾虹画展”，和一位国画博士谈起中国画的墨线问题，他说，在山水、人物、花鸟三大科中，人物、花鸟画面几乎可以和原物同比例或稍减，把握起来难度较小，唯有山水必须大幅度缩减和原参照物的比例，因此把握好实属不易。对此我深有同感。看谢其云画作，味得他一直在传统的基础上做着自己的研习与探索挖进。虽然，站在巨人肩膀上攀登，每前进一丝一毫都需要付出常人难以想象的汗水和定力。

“少年心事当拿云”，虽然谢其云已过不惑之年，但他仍怀赤诚的为艺赤心。虽然他知道我是中国画的门外汉，每次谈起中国山水写意画，他总是谦虚地让我提建议。面对或对或非的评议，谢其云都大度地笑纳了。相信，谁是卫道者，他就会是布道人。云一样的梦想，在天上，也在心中和手掌执着地捡拾里。想起谢其云和他的画作，我就想起一幅西方大师的油画，画中，是一片无际的棉田，田里，好多个弯腰拾棉的勤恳妇女。

谢其云，在宁静的画室里，在博大的艺空里，你还会站在自己的画作前，露出深深思考和浅浅笑吗？以前你是个出色的拾棉人，以后你还会继续做个勤恳的拾棉人吗？

不需回答，但谜底，只有唯一。