Les deux modernités de madame Xu Ying

Quelles sont les choses qui donnent à l'oeuvre de Xu Ying sa force ? D'abord, ce qu'elle dit de la société chinoise d'aujourd'hui. Son regard est celui d'une passante qui note ce qu'elle voit dans les rues de la vie et par là, ce qu'elle pense de son développement.

Elle pourrait passer pour la chroniqueuse d'une humanité simple et débonnaire. La marchande à son étal, un couple enlacé, des enfants qui jouent dans la rue…

Les formats sont importants, ils agissent comme des trompe-l'oeil. Les personnages, un peu plus grands que nature, sont comme si nous laes rencontrions, leurs regards risquant de croiser le nôtre. Les scènes produisent l'effet d'un arrêt sur image, elles ont une présence physique qui nous laisse croire que chaque œuvre est comme un pan entier d'une rue, ramenés dans la galerie où elle est exposée. Cela induit du vivant et une sorte de sentiment de vérité, alors que par le style Xu Ying est très loin de tout réalisme.

Xu Ying est œil curieux parmi les passants aux regards insensibles au monde qu'ils traversent avec indifférence. C'est la jeunesse qu'elle décrit avec attention, cette jeunesse qui se veut l'avenir, n'ayant que l'Occident en perspective abrutie.

Jeunesse bardée de marques. Nike et Vuitton, chiffons signés qui disent la soumission aux nouvelles idoles tandis que près d'eux, une femme est vêtue d'un habit tissé aux galons brodés de pivoines…Les costumes, surtout parmi les peuples qui constituent les minorités, foisonnent de formes , de matières et de couleurs, dont les significations sont riches : mythologie, cosmogonie…L'habillement est un message qui rattache ceux qui les portent à une vision du monde dont le sens est bien éloigné des emblèmes pauvres de la propagande et du capitalisme international. Xu Ying témoigne de cela sans jugement ni regret. Ainsi est le monde !

Il ne faut pas manquer de goûter au plaisir qu'elle éprouve à retracer les plis et les motifs des vêtements, celui d'opposer les marques du temps sur les visages des paysans aux faces blêmes des jeunes filles…

Pour suivre les lignes d'une fresque ancienne en s'interrogeant sur les trésors de savoir-faire déployés …Evoquer quelque merveille de l'art, donc du temps, de là-bas et d'ici… Un esclave de Michel-Ange, un Bouddha de Banian…

Il y a chez Xu Ying une permanente allusion à la superposition de deux mondes, de deux temps. Mais sous sa main, rien de nostalgique. Ce n'est pas les manières du passé qu'elle regrette, mais ce en quoi le futur doit lui être redevable pour que l'esprit de l'homme se maintienne.

Xu Ying s'autorise toutes les licenses avec la peinture à l'eau. La couleur est un appel au sensible, une dynamique du désir. Il a chez elle, les même forces, mais renouvelées, mise en œuvre par POU Yan, celle que l'on comparait à Manet et qui vécu à Paris où elle repose depuis 1997 au cimetière Montparnasse.

Chez Pou Yan comme chez Xu Ying, il y'a une manière d'investir l'espace par un chromatisme aussi dense que tendre, surtout dans les portraits de femmes, sensuelles et mutines.

Mais chez Xu Ying, par les jeux des tissus, l'espace devient celui d'une combinaison de plans sans perspective où la profondeur naît parce que les couleurs qe répondent et dansent. La sensation provient de la saturation des éléments tels que le produirait un patchwork. En fait le regard passe d'un mode de lecture à un autre, c'est comme si Xu Ying tressait divers messages, l'un serait politique et moral, évoquerait la pauvreté des signes mondialisés, et nous interrogerait : « ces signes sont-ils à même d'écraser ceux du passé ? ». L'autre serait plastique, et de loin le plus important, inviterait à un renouvellement des moyens traditionels de la peinture à l'eau, sans se soumettre à une façon occidentale.

Ce que Xu Ying pose au-devant de nous, n'est pas une image univoque. La multiplicité des éléments qui compose ses œuvres, la nature même des espaces où ne se trouvent que deux personnages s'imposent comme des close-up énigmatiques, où le désir est présent, non par sa représentation mais au travers du geste même de l'artiste, c'est à dire la manière avec laquelle elle met sens et énergie dans ce qui fait le vocabulaire de son travail, la touche, les tonalités. On l'aura compris, Xu Ying n'est pas dans la représentation, mais dans la présentation de ce qui est sa force s'être elle-même : je pense, je peins, je suis. »